Akumetsu: Político bueno, político muerto.

Un anti-héroe que no busca hacer el bien, sino eliminar la maldad en una Japón que está al borde del caos por una fuerte crisis financiera y los escándalos de corrupción son el pan de cada día. Los ricos aplastan sin compasión los sueños de los débiles… ¿quién podría parar esta espira de decadencia? Un hombre con una máscara y unos cojones de acero, ese es Akumetsu. ¡¡¡¡Que comience el espectáculo gore-político!!!!

Akumetsu es un manga publicada en la revista japonesa “Weekly Shonen Champion” entre los años 2002 y 2006, escrita por Yoshiaki Tabata e ilustrada por Yûki Yogo; y está compuesta por 18 tomos.

Lo primero que te viene a la cabeza cuando oyes hablar de esta obra y comienzas a leerla es sin duda la conocida “Death Note”, por el hecho de un adolescente que tiene un poder que lo usa para acabar con aquello que cree que es “El Mal”; además de describir las repercusiones mediáticas de los actos del protagonista. Pero eso es sólo la primera impresión, porque Akumetsu es menos dado al fanservice y no muestra excelsas batallas de intelectuales hasta límites absurdos. Aquí tenemos acción, acción desbordante; creada por un anti-héroe muy gamberro que sin ningún tapujo se presenta delante de un buen número de testigos, con una máscara que apenas le tapa la cara y que mata al político corrupto (o banquero, Akumetsu no discrimina a cerdos capitalistas) delante de todos para después volarse la cámara delante de todo el mundo.

El que se suicide después de realizar justicia no es por un extraño fetiche S&M, sino porque su lema es “One Man, One Kill” (Un Hombre, Un Asesinato), dado que él quiere eliminar la maldad; y si él ha cometido asesinato, se ha convertido en maldad, de ahí el acto suicida. Pero si se suicida, el manga sólo tendría un capítulo, ¿no? La gracia está en que hay miles de Akumetsus; y todos resultan ser la misma persona cuando realizan la autopsia… este es uno de los misterios del manga.

La única palabra que se me ocurre para el trabajo del dibujante de esta obra es “impactante”, los primeros planos y su estilo de dibujo cumple el objetivo de sorprender al lector. Ver a Akumetsu volando a través de una ciudad con un jet pack para coger un paquete bomba y después inmolarse con dicho paquete es sólo una de esas escenas que se le quedarán grabadas al lector en su cerebro.

Otra rasgo que caracteriza a este manga es el gran contenido socio-político que atesora, en unos momentos el manga nos explica sin pudor y de forma amena las principales características de la economía japonesa para así hacernos una de idea de lo hijo putas que son las víctimas de Akumetsu; además de que la mayoría de estos personajes son muy parecidos a los políticos japoneses de la actualidad (esto creo que es una razón para no lanzar una versión de esta obra).

Así que para acabar la entrada os voy a dejar una lista de palabras para que las asimiléis a Akumetsu y os entre unas ganas de locas de pinchar a este LINK para leer este manga: Gore, Políticos-muertos, Masacres, Anti-héroe, GAR, Más-Políticos-muertos, Más-Gore, Épicos, Nazis-Zombies.

Yuria 100 Shiki: Por fin una entrada con tetas. [+18]

En poco menos de dos semanas el blog ha revivido hablando de violencia gratuita remunerada, samuráis, padres solteros y demonios, de lo que ya podríamos tomar como un gran clásico literario, el hijo de dios, sus fiestas; y finalmente de zombies. Pero aquí falta algo; y ese algo es ni más ni menos que… TETAS. Y aquí vengo a remediar esta falta, no con mi vida (que es posible que más de alguno deseara que lo pagara con ella), sino hablando de un manga echii rozando los límites de hentai; pero con gracia. Esta obra se llama “Yuria 100 Shiki”.

Los padres de esta obra son dos señores (o señoras, no se distinguir el género en los nombre japoneses aún), Hagio Nobuto como dibujante y Harada Shigemitsu como mente enferma que se imagina situaciones echii delirantes. Esta obra se publica en la revista Young Animal Arashi de la editorial Hakusensha, catalogándose como una obra seinen. Una vez presentados los responsables de tal obra me voy a dedicar a describir un pongo la historia que nos relata su obra.

El Dr. Akiba orgulloso de su nueva obra maestra, Yuria 100.

El Dr. Akiba, un señor experto en robots pero obsesionado con mojar su churro, ha conseguido crear la dutch wife robótica perfecta (vamos una muñeca hinchable de esas) programada para satisfacer a los hombres. El Dr. Akiba orgulloso y excitado por su obra maestra decide estrenarla el mismo, pera la pobre Yuria desorientada y horrorizada ante la idea de transformarse en la esclava sexual de ese hombre huye, acabando sola en la calle y a punto de ser violada por un perro. Pero cuando todo parecía que acababa en un trágico final zoofilico aparece Shunsuke, un universitario que salva a Yuria de las garras del malvado perro y le ofrece quedarse en su casa durante un tiempo. Yuria se muestra desconfiada pero finalmente descubre que Shunsuke es un hombre integro que no le pondría la mano así como así; así que acaba enamorándose de él e intenta transformarse en su esclava sexual. Por supuesto la situación se vuelve cada vez más complicada con cada personaje nuevo que aparece (como la prometida del protagonista o los nuevos modelos de dutch wife que va creando el Dr. Akiba).

Yuria en otro intento de llamar la atención de Shunsuke.

Lo que más me llama la atención de este manga es la personalidad de Yuria, esa mezcla entre inocencia y salida se me hace cuanto menos curiosa. En un momento está pensando en algo romántico que al final todo acabará en una escena con eróticos resultados; también puede estar intentando ayudar a Shunsuke con algo inocente que de repente se le cruzarán los cables acabando todo en eróticos resultados. Y es que Yuria es así, normalmente muestra el comportamiento de una chica inocente (llegando incluso a ponerse celosa de que Shunsuke toquetee más un móvil último modelo que tocarla a ella) que cuando se le activa sus “instintos” de dutch wife toda la inocencia dará paso a degeneración. Por supuesto nadie sabe que Yuria es un robot creada para el sexo, todo el mundo cree que es una chica cualquiera más.

No pienso nombrar a nadie para que le asocien con esta imagen.

Y es que como he avisado, esto es echii, humor verde en estado puro; donde se hace mofa de muchos fechitismos sexuales como lolicon, sadomaso, hardcore o incluso fetichismo a las muñecas; todo sea por degenerar una situación a cualquier costa.

Cuando una situación que ha sido previamente degenerada acaba aclaarandose Shunsuke muestra una de sus cientos de llaves.

Así pues recomiendo esta lectura a todos aquellos que les apetezca un poco de humor sazonado escenas picaronas; y con esto doy por concluido la ración de tetas por una temporada. Supongo que en esta entrada ninguna fémina le dará por comentar y a los machotes les dará miedo ser catalogados como “putos salidos”, pero quien sabe… quien sabe…

Era inevitable, entrada dedicada a la obra magna de Hideaki Soriachi, ¡¡GINTAMA!!

¿Quién es Hideaki Soriachi? ¿Otro japonés que crea JRPGs con protagonistas andróginos? ¿Qué es Gintama? ¿El nuevo nombre de un detergente? ¿Qué coño hago visitando este blog si quería ver mi porno diario? ¡¡Insensato!! Vuestra ignorancia no hace más que postrar vuestras almas en la temible oscuridad, menos mal que viene un samurái con alma de plata a rescataros, ya que eso significa Gintama (Alma de plata). Y no, no es Kintama (cojones en idioma nipón), sino Gintama.

Vaya forma de comenzar una entrada, ¿no? Llego y no hago más que marear la perdiz, pero es así como se hacen las cosas en Gintama… ¡eh! No cierres pestaña, ya dejo de hacer una entrada tan cutre. Vayamos al grano del asunto.

Mi opening favorito, parece una serie seria, pero estan locos, os lo juro, ¡¡todos estan locos!!

Gintama es la obra del mangaka Hideaki Soriachi, que comenzó a publicarse en la Weekly Shounen Jump en 2004. Ya han pasado 5 años desde su primer y alocado episodio y con ello cientos de aventuras (unos 256 actualmente) y personajes han hecho reír y emocionado a miles personas. También esta su versión anime llevada a cargo por el estudio Sunrise, los de Gundam, una adaptación de gran calidad que consigue en ocasiones mejorar los capítulos del manga.

No, no es una serie de estudiantes, esto es sólo una más de las rayadas de Soriachi (y llevada un paso más adelante en el anime con el 4º ending).

La obra de Soriachi-sensei nos sitúa en el declive de los samuráis, donde los “amanto” (extraterrestes) llegan a Japón con intención de hacer negocio y turismo, vamos lo que paso en la realidad pero en vez de bichos feos, con tíos feos en barco. Japón cambia radicalmente y los samuráis pierden su estatus social, acabando muchos de ellos malviviendo o muertos tras las guerras “Joy”, guerra en que los samurái intentaron tirar a los amonto, pero fracasaron estrepitosamente. En esta ambientación nos encontramos a Gintoki un samurái que se dedica a hacer cualquier trabajillo a cambio de un jornal; y con él están sus dos ayudantes, Shinpachi, un adolescente que intenta descubrir el alma del samurái a través del Gintoki y Kagura, una jovencita del clan Yato (son los Amanto que representan a los chinos) con un apetito voraz. Con este trío el lector compartirá miles de desventuras y situaciones surrealistas que intentaran como mínimo robar una sonrisa al lector.

Gintama es shounen cómico, donde abundan los juegos de palabras, doble sentidos y un humor muy sarcástico y surrealista. Muchas veces Gintoki y Kagura sacaran de madre una situación y Shinpachi intentará encontrar la lógica con esta. Aquí no hay ni un personaje cuerdo; Gintoki es un adicto a los dulces que además es ludópata; Shinpachi es un otaku obsesionado con la idol de moda; Kagura tiene un apetito desmesurado, al igual que su fuerza y muchas veces contesta de forma bode a cualquier tontería; Kondo, el capitán del shinsegumi se dedica a acosar día y noche a la hermana de Shinpachi, Otae; esta misma es mujer refinada que cuando se cabrea demuestra un lado brutal y cruel; y así podría seguir con todos los personajes de este manga/anime. Creo que el personaje más cuerdo es Otose, la casera de Gintoki, pero algunas veces muestra su desequilibrio psíquico. Y es que así es Gintama; una deformación de la realidad que nos enseña que a veces nos obsesionamos por tonterías.

Veis, están locos, ¡¡TODOS LOCOS!!

En Gintama podemos encontrar tres tipos de historias por lo general:

-Historias que duran un capitulo y que hablan un poco sobre los detalles de la vida con tono de humor

-Historias que duran varios capítulos sobre situaciones que poco a poco van degenerando

-Historia que se puede encumbrar como saga, que avanza la trama y que son de índole más serio, pero nunca pierde el humor que caracteriza al manga.

Y es que Soriachi-sensei ha conseguido crear un mundo rico de situaciones y personajes. Muchas veces mezcla personajes históricos de aquella época (el shinsegumi, los guerreros Joy transformados en terroristas…) y critica a la sociedad actual (sin ir más lejos hay unos capítulos que tratan sobre una parodia del éxito de la Wii); todo ello acompañado con muchos gags a series de la Jump.

No se cuantas carcajadas me ha robado esta crítica.

En cuanto al anime, su director ha conseguido comprender el espíritu de la obra consiguiendo mejorar a las historias originales del manga (o al menos en mi opinión), en parte esto se debe a al gran trabajo de sus dobladores y a que para mucha gente leer los densos bocadillos del manga se hacen un tanto insufribles (aunque a mí me encanta). Normalmente cogen un capitulo del manga y le añaden nuevas situaciones que muchas veces casan totalmente con la historia general. Otras veces los del anime se siente un poco cabroncentes y hacen rayadas del estilo “pongamos 10 minutos de un capitulo, metamos ending, preview del siguiente capítulo y luego endosamos un nuevo capítulo”. Sin ir más lejos, hace dos semanas se emitió el capítulo 150, donde Gintoki y ayudantes aparecían vestidos de luto en un fondo blanco para anunciar el fin del anime por culpa de la crisis que acaecía en norte América y que debían anunciar un final de la serie. Por supuesto no era su final y aún está el anime emitiéndose.

Sin duda con esto muestran lo cabrones que son en el anime y que sus dobladores son los amos XD

La intención de esta entrada es hacer conocer esta obra a los lectores del blog, ya que a pesar de su calidad pienso que no se le ha dedicado la atención que merece este manga. Pocos fansubs en castellano traducen episodios del manga o el anime (en parte es normal, porque requiere un nivel elevado de inglés/japonés para hacer una localización correcta). Pero en España el manga está siendo publicado por Glénat haciendo un trabajo bastante bueno. Y bueno, con esto acabo esta entrada, así que me largo a ver el último capítulo del manga.

No sabeis que cachondo le pone a Neuro esta viñeta. ¡Maldito lolicon masoquista! Es coña Neuro, ¿no?

Beelzebub: Guía para padres del futuro rey de los demonios.

El pasado 23 de Febrero apareció una nueva serie en la Weekly Shounen Jump de la editorial Shueisha, revista que aparece cada semana y que contiene mangas shounen de renombre como One Piece, Gintama o Bleach. La nueva serie creada por el mangaka novel Tamura Ryuuhei y cuyo nombre es Beelzebub, nos relata cómo su protagonista, Oga, se convierte en el padre adoptivo de Beelzebub, el próximo rey de los demonios que destruirá a la humanidad.

Todo comienza un hermoso día en que Oga está dando una paliz… adiestrando a otros delincuentes juveniles como él hasta que de repente aparece un cadáver flotando en el río cercano a donde estaba. Obviamente, Oga es una persona de malv… de corazón puro que siente el deber de ayudar al cadáver que flota. Poco después de acercar a la orilla al cadáver, este se parte en dos y aparece un simpático bebé, que por motivos desconocidos se encariña con Oga. Poco después Oga y su amigo Furuichi descubren que ese bebé es el futuro rey demonio que deberá aniquilar a la humanidad. Otros personajes que se unen a esta trama son la demonio y críada de Beelzebub, una gothic lolita con un buen par de… ojazos; y Alaindelon el demonio que lleva al joven Bel al mundo humano para hallar su padre adoptivo.

Pero que chungos son!

Ya que la trama ha quedado aclarada, hablemos un poco de su autor, Tamura Ryuuhei. Esta es su primera obra serializada. Antes trabajo como asistente de Iwashiro Toshiaki (Mieru Hito, Psyren). Presento Beelzabub como un one shot para la Kin-Mirai-Hai (Gold Future Cup), donde gano el 4º premio. Y fue así como se decidió serializar este shounen.

Sin duda Oga es el "amigo de los niños" por antonomasia.

Beelzebub no es un shounen de batallas al estilo típico (Dragon Ball, Naruto, Bleach), sino que guarda muchas semejanzas con la magna obra de Hideaki Soriachi, Gintama, presentándonos situaciones cotidianas pero deformadas por el surrealismo y locura de los personajes. Muchas veces la crueldad y egoísmo de Oga nos robará una carcajada, al igual que los cabreos de Hilda o los intentos de Furuichi de razonar una situación que no tiene ni pies ni cabeza.

Ser padre soltero te da superpoderes como poder volar o conseguir ligarte una piva usando al crío.

Para acabar decir que la serie está teniendo muy buena aceptación con sólo 8 capítulos publicados y se ha llegado a nombrar en el manga de Bakuman (manga que nos relata cómo se llega a serializar un manga en la editorial Shueisha desde la visión de dos estudiantes de instituto). Sin duda una serie que recomiendo encarecido a todos los aficionados al manga/anime que visiten este humilde blog.